Fauvismo

Fauvismo

El siglo XX caracterizado por los grandes avances tecnológicos, científicos, médicos, fue también un siglo de desarrollo para el arte en general, un siglo en el que los artistas buscaban romper con los estilos pasados y desarrollar el presente de una nueva forma;  una más adecuada a los tiempos que se vivían, es así como surgen las vanguardias que representan una verdadera revolución de las artes plásticas y que conlleva nuevos estilos y una nueva concepción del arte.

Si analizamos el concepto de vanguardia encontramos su origen medieval, era un término que se usaba en la milicia e implicaba la idea de lucha y de aquel cuerpo que avanzaba, que iba siempre por delante, con relación al arte encontramos que se usa por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos y nos hace pensar en el arte como una avanzada para tratar de transformar la sociedad: la ciencia y la industria.

Muchas fueron las vanguardias artísticas pero ahora nos centraremos en el fauvismo, vanguardia artística que aparece en los primeros años del siglo XX.

El fauvismo es un movimiento pictórico y vanguardia artística que aparece a principios del siglo XX en Francia. El término fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles  tras contemplar una exposición, fauve significa “fiera”, lo denomina así porque encuentra en este estilo una violencia de colores y cromatismos. Algunos historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo.

Características

• Se caracteriza por ser estético y sentimental, tratando de expresar sentimientos a través de los colores
• Los fauvistas implantan una comunión con la naturaleza apegándose a su libertad
• Uso del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta. Se colocan puros en el cuadro uno al lado del otro. Las primeras obras presentan, por ejemplo, en el rostro humano colores rojos, verdes o morados que, en principio, es ajeno a la carnalidad.
• utiliza colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no existen (por ejemplo: árboles rojos, amarillos, etc.).
• Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos del artistas, no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior del artista
• Los contornos se presentan marcados, incluso con una línea gruesa de color negro y nada más.
• Admiraban las expresiones artísticas de África y Oceanía a través de un incipiente comercio de arte que empezaba a despuntar en los elitistas círculos de París. Las máscaras, los roleos de tatuajes y la desnudez de estas culturas fascinaron a estos artistas.
• Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el “decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las sombras.

El Fauvismo tuvo su mayor apogeo en Francia pero encontramos influencia fauvista en países como España, Bélgica y Hungría.

Entre sus principales representantes tenemos a Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck

Henri Matisse (1869-1954)

Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma.

La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. En La alegría de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.
La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.
Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganándose la aprobación de los críticos de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.

La Alegría de Vivir 1906

André Derain (1880-1954)

La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos diversos.

The Turning Road, L'Estaque 1906

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906).

La aparición del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemán, particularmente a los pintores del grupo Die Brücke. Ambos movimientos marcaron la aparición de lo emocional frente al estudio calculado y teórico de la realidad.

Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.

The Orchard 1905

El fauvismo es sin duda una de las vanguardias artísticas más importantes, nos demuestra la pasión con la que sus representantes hacían uso del color, expresando sus sentimientos y emociones con una valentía y audacia y sin tener en cuenta las reglas, le dieron al color una importancia nunca antes dada y que revolucionó la forma de hacer arte.